Exposition
Fati Khosroshahi
Les échos de l’absence
du 6 novembre au 31 décembre
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Vernissage le 6 novembre 2025
à partir de 17h00, au premier étage
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Bienvenue à tous !
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Fati Khosroshahi est née en Iran, « au 19ème siècle » comme elle aime à le dire ! Elle a vécu à Téhéran, Londres, Fribourg, Montréal, Boston, Paris et maintenant Lausanne. Dans une « vie précédente », elle était chercheuse en psychologie expérimentale (PhD, Harvard).
Sa peinture, abstraite, est multi-technique. Elle a fait une première exposition solo à Lausanne en 2019 et a vendu des œuvres à Paris et à Londres. Elle est inspirée, entre autres, par les œuvres de Mark Rothko, Lawrence Carroll, Vilhelm Hammershøi et Nikola Zaric. Sans parler de Leonard Cohen qui dit “There is a crack in everything. That’s how the light gets in.” (Il y a une fissure dans tout. C’est comme ça que la lumière entre).
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De ses peintures, Fati dit : « Mon travail est inspiré par le désordre et par toutes les destructions dont j’ai été témoin au cours de ma vie. Une vie qui a commencé pleine d’espoir et avec en perspective la promesse implicite mais ferme de progrès. Pourtant, une grande partie de ce que j’ai connu a disparu. Comme les Bouddhas de Bamiyan, bien des choses importantes ont été détruites. »
Les œuvres de Fati Khosroshahi nous confrontent à une question complexe : comment représenter picturalement des idées ou des phénomènes parmi les plus importants dans nos vies, de ceux qui nous accompagnent tous et toujours ? Chacun y apportera sa réponse propre bien sûr. Bien souvent, toutefois, celle-ci sera illustrative et référentielle.
Khosroshahi y répond différemment. Elle ne se place pas directement dans ces traditions picturales. Elle tente sa voie propre et nous propose de l’accompagner dans cette aventure, celle de faire voir ces phénomènes de manière picturalement forte et émouvante, mais sans passer par les schémas visuels et cognitifs connus et attendus.
Prenez la pièce intitulée « Solitudes 4« . Se référant à la palette de couleurs, si profondément dramatique, d’un Rothko ou celle, si contrastée, d’un Günther Förg, Khosroshahi nous présente des individus éparpillés -au hasard ?-, des êtres parfaitement solitaires se mouvant dans différents environnements, dans des réalités plus ou moins sombres, à l’image de nos sociétés ou du monde…
Ou alors voyez les travaux des séries « Memories« ou « Interstices« . Là encore, l’artiste n’illustre pas, elle fouille, elle superpose des strates pour créer la profondeur, elle nous fait nous confronter au processus vital, complexe et mouvant que nous appelons mémoire et ses souvenirs. Ce que l’on retrouve dans son abstraction expressive est bien le fonctionnement dynamique de ce phénomène qui nous fait être qui nous sommes, qui structure notre persona si unique.
Fondamentalement, ce que Khosroshahi tente de nous dire, ce qu’elle nous donne à voir de sa manière émouvante, est que, peu importe nos positions dans la réalité ou les contenus de nos souvenirs, nous partageons tous ensemble la réalité et le poids de ces phénomènes profonds que sont la solitude, la mémoire, … qui constituent notre humanité partagée.
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À l’occasion de la sortie de la première monographie retraçant l’ensemble du parcours d’Arduino Cantàfora,
nous vous proposons un accrochage de ses œuvres,
ainsi que deux étoles en édition limitée,
issues d’une collaboration de l’artiste avec l’entreprise Larioseta (Como, Italia).
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Foulard en twill de soie, 90 x 90 cm, réalisé artisanalement en Italie
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Étole carré en laine et cachemire, 140 x 140 cm, réalisé artisanalement en Italie
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Galerie Univers
Michelle et Marc Ukaj ouvrent leur galerie d’art à Lausanne en 1996. Ils s’intéressent en particulier aux œuvres de Louis Soutter, Jacqueline Oyex, Lélo Fiaux, Max Bill, Jean Tinguely, Félix Vallotton, Cuno Amiet, Gustave Buchet, ou encore Alice Bailly. Avec aussi un goût prononcé pour les arts graphiques du XXe siècle, ils constituent une importante collection d’œuvres sur papier, notamment de Picasso, Miro, Braque, Matisse, Chagall, Bacon, Chillida ou Soulages…
En parallèle, la galerie présente des peintres ou des sculpteurs contemporains, tout en continuant à acquérir les œuvres d’artistes modernes.
Avec quatre expositions monographiques par an, la galerie a pris une place prépondérante dans le panorama de l’art contemporain.
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Un aperçu de notre collection
Mark TOBEY, «Composition bleue – noire – ocre», 1967, peinture à la colle, signé en bas au centre, 21 x 14,5 cm.
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Francis BACON, «Self portrait», 1977, lithographie, n° 6/180, 84,5 x 63,5 cm.
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André LANSKOY, «Abstraction», sans date, technique mixte sur toile, signé en bas à droite, 64 x 48 cm..
Louis SOUTTER, «Tête de Christ,», 1930-37, Encre de Chine et gouache rouge sur papier, 43 x 27 cm.
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Ferdinand HODLER, «Etude de femme», sans date, dessin aux carreaux sur papier, certificat d’authenticité au dos, 38,5 x 16,5 cm.
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Marius BORGEAUD, «La visiteuse», 1920, huile sur toile, signé en bas à gauche, 65 x 81 cm.
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Félix VALLOTTON, «Petite baigneuse», 1911, huile sur toile, signé en bas à gauche, 50 x 61 cm.
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Ernest BIÉLER, «Épis de maïs», 1941, tempera sur panneau, signé en bas à gauche, 64 x 130 cm.
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Cuno AMIET, «Grande fille», 1930, huile sur toile, signé et daté en bas à droite et au dos, 150 x 90 cm.
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Paul Alfred de CURZON, «Baigneurs, Golfe d’Athènes», après 1953, huile sur toile.
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En permanence
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Manuel MÜLLER, «Petit Janus», 2024, bois, environ 30 cm.
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ZARIC, «Homlièvre assise, bras croisés», 2017, bronze, 28 x 14 x 19 cm.
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ZARIC, «Crocovamp», 2007, ciment polychrome et fer, n° 5/5, 16 x 6,5 x 5 cm.
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Ruta JUSIONYTE, « Rider n° 2 », 2023, terre cuite, 55 x 25 x 50 cm.
Ruta JUSIONYTE, « Angel », 2023, terre cuite, 30 x 26 x 28 cm.
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MUMA, «Chemin entre deux ponts», 2022, crayon et acrylique sur toile écrue, 69 x 123 cm.
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MUMA, «Maison Mercier», crayon et acrylique sur toile écrue, 69 x 123 cm.
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MUMA, «Château Sec 20», 2021, crayon et acrylique sur toile écrue, 69 x 123 cm.
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MUMA, «Coupole Beau-Rivage», 2022, crayon et acrylique sur toile écrue, 60 x 90 cm.
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MUMA, « Av. C. F. Ramuz 85 », 2019, crayon et acrylique sur toile écrue, 60 x 90 cm.
Ruta JUSIONYTE, « Rider n° 2 », 2023, terre cuite, 55 x 25 x 50 cm.
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Nous nous réjouissons de vous accueillir
du mardi au vendredi, de 10h à 18h30,
le samedi, de 10h à 17h.
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Galerie Univers
Au premier étage | 5, Rue centrale – 1003 Lausanne
021 312 85 42 | galerie.univers@gmail.com